Con una coreografía innovadora y una interpretación muy personal, el reputado y creativo tándem formado por los jóvenes bailarines Pieter Ampe y Guilherme Garrido llega por primera vez a España
Centrarse única y exclusivamente en la interpretación, eso es lo que buscan estos dos artistas contemporáneos que han liberado el escenario de todo decorado, utilizando únicamente su físico para mostrar una visión de la amistad coreografiada muy personal. Esta performance bailada busca transmitir los sentimientos generados por la ira y el amor que caracterizan las relaciones de amistad.
En su segundo encuentro coreográfico, el belga Pieter Ampe y el portugués Cuilherme Garrido exploran sobre el escenario el sentimiento de la amistad. Son jóvenes, tienen influencias reconocibles, pero ya apuntan con un lenguaje coreográfico absolutamente personal, y ambos intérpretes buscan descaradamente sobre las tablas lo que significan el uno para el otro. ¿Son amigos, compañeros, amantes, rivales o enemigos? Es la tensión natural del teatro de danza elevada al cubo. ¿Qué significan el uno para el otro y qué relación existe entre ellos?
Las propias y prometedoras notas de la compañía señalan que al finalizar la obra, lo único que ambos bailarines saben con certeza es que son “camaradas en el crimen”, el indio y el vaquero que juntos surcan a caballo las colinas rocosas hacia la puesta de sol.
En Still Standing You, Ampe y Garrido han decidido no preocuparse por los dictámenes más estandarizados de la escena dancística contemporánea y se han decantado radicalmente por un escenario casi neutro con un solo foco y sin decorado alguno: en la desnudez está el otro riesgo y parte capital de la apuesta en su radicalidad. Los únicos elementos disponibles y que pueden usar a voluntad son su propio físico, la irónica exhibición de sus músculos, la intensidad de su amistad juvenil, la capacidad para transformar sus propias limitaciones en virtuosismo y la habilidad de combinar todo esto en una dinámica performance, donde la robustez, la ira y el amor se entrelazan en un gran abrazo que todo lo abarca: en su propias palabras: es el cuerpo a cuerpo como motivo central.
La compañía creció bajo el apoyo expreso del centro de arte belga CAMPO, responsable de este montaje y encargado de construir un amplio paraguas artístico para crear y mostrar trabajos teatrales que no estén vinculados a un estilo o un contenido concreto, pero que siempre respondan a una mentalidad artística muy rompedora y particular. Además de llevar al límite las obras de creadores de las más diversas disciplinas, CAMPO promueve también el aprendizaje y la investigación sobre las necesidades artísticas y educativas de los centros y escuelas de arte.
Este espectáculo forma parte del Festival de Otoño en primavera que se celebra en Madrid del 9 de mayo al 3 de junio. Las mejores propuestas internacionales de teatro, música y danza contemporánea llenan de nuevo los escenarios en la 29ª edición de este festival. La pluralidad caracteriza a esta iniciativa en la que se dan cita tanto grandes figuras de la escena como artistas emergentes y renovadores.