Santi Andrade Lara se define a sí mismo como inquieto, creativo e impaciente, éste programador informático jienense de 28 años es, en sus tiempos libres, músico y cantante del grupo granadino Histeria Innokua, grupo de rock que inició sus andaduras en 2007 y que el pasado mes de noviembre grabó su segundo EP, “Instrucciones para Respirar”
Pregunta: ¿Desde cuándo perteneces a Histeria Innokua? Háblame un poco del grupo (quienes lo forman, estilo, trayectoría, futuro)
Respuesta: Histeria Innokua nació en el año 2007 y desde entonces he formado parte de él. Por entonces la banda la componíamos sólo 3 personas: Jesús Nuwanda (guitarras y teclados), María Tortosa (guitarra solista) y yo (voz y guitarra acústica). Poco después se incorporaron Joaquín “Piti” (bajo) y Mar Guirao (batería), con quienes estuvimos rodando durante un buen tiempo. Tras unos años, y por motivos personales, María y “Piti” tuvieron que dejarlo y, en su lugar, entraron Alejandro Domínguez (bajo) y Pepe Olmedo (guitarra solista).
Nuestro estilo de música es lo que nosotros mismos denominamos como “rock histérico”, una etiqueta propia con la que pretendemos no etiquetarnos dentro de un patrón de rock ya existente ni ser esclavos de él, simplemente hacemos caso a nuestra inspiración y lo reproducimos creando canciones que naufragan desde el rock más cañero al vals más oscuro. Siempre apostamos por la variedad en nuestros temas y esa es también nuestra idea, no cansar al oyente.
Tras más de 5 años desde que comenzamos, nuestra trayectoria ha sido siempre una evolución constante. Teniendo en cuenta que muchos de nosotros cogimos por primera vez una guitarra pocos meses antes de nacer la banda, el recorrido hasta la actualidad ha sido para mí, cuanto menos, sorprendente. Con dos EP’s grabados en estudio hasta la fecha y una cuarentena de conciertos a nuestras espaldas, puedo decir que pertenezco a una banda de rock con las cosas claras: componer música que llegue a la gente y demostrarlo en los escenarios.
A día de hoy no pienso en un futuro idílico en el que triunfemos y llenemos grandes salas y auditorios. Hay muchos escalones que subir antes y mucho que aprender. Si algún día llegamos a algo, bienvenido sea, pero ahora mismo sólo pienso en hacer canciones con mis compañeros de grupo y… a la carretera!.
P. ¿Tenéis algún disco producido, algún contrato con una productora, vais por libre o cómo “os buscáis la vida”?
R. Actualmente contamos con 2 trabajos grabados en estudio, “El Hombre Nube” e ”Instrucciones para respirar”
A la hora de buscar conciertos y promocionarnos somos nosotros mismo los que nos buscamos las habichuelas, aunque también contamos con la ayuda de “Push Producciones”, una productora que de vez en cuando nos echa un cable.
Últimamente hemos optado por adaptar nuestro repertorio de temas a versión acústica, aparte de contar con la versión eléctrica, para adaptarnos al mayor número de locales posible, ya que muchos de ellos cuentan con limitaciones acústicas y no siempre nos permiten hacer todo el ruido que quisiéramos. El resultado ha sido bastante bueno y está teniendo bastante aceptación, le hemos dado un giro más íntimo a nuestros temas y, a la vez, contamos con un abanico más amplio de sitios para tocar.
P. Os lo habrán dicho muchas veces ¿el nombre del grupo de dónde viene, a quién se le ocurrió?
R. El nombre fue idea de los 3 que iniciamos el grupo. ¿El por qué? ya ni me acuerdo de la respuesta que teníamos preparada para cuando nos hicieran ésta pregunta, pero tiene que ver con una contradicción, la excitación de la histeria frente a lo inofensivo de lo inocuo. Siempre hemos dicho que nuestro objetivo es hacer música que estimule y provoque esa sensación de excitación en la gente pero que a la vez fuese algo inofensivo para sus oídos, quizás un poco a contracorriente de todo lo comercial y carente de significado que actualmente suena en la mayoría de radios.
P. ¿De qué tratan vuestros temas? ¿Historias reales o de ficción?
R. Algunos temas son autobiográficos y otros son pura ficción, pero de algún modo siempre dejamos nuestra esencia en cada tema. Cuando escribimos sobre historias con personajes ficticios, normalmente intentamos crearlas de tal manera que queden reflejadas facetas nuestras en esos personajes.
La temática de nuestras canciones suele ser variada en función de la época en la que las escribamos y de nuestra propia inspiración. Hay historias de desamor y soledad, hay situaciones cotidianas, hay sexo, hay reflexiones humanas…
P. ¿Tú compones e interpretas?
R. Sí, junto a Jesús Nuwanda, soy uno de los compositores de Histeria Innokua y, por mi papel de cantante en el grupo, también soy intérprete. Hasta ahora somos 2 los que componemos, pero no descartamos tocar futuros temas del resto de compañeros, hay muchas buenas ideas ahí esperando a ser trabajadas.
P. Como Santi Andrade te hemos visto versionar temas de grandes cantautores actuales como Quique González. ¿quiénes son tus referentes musicales?
R. Desde que comencé a tocar la guitarra, la figura del cantautor me ha llamado mucho y Quique González ha sido siempre uno de mis referentes, tanto a la hora de componer como de entender la música. Luego también he tenido otras influencias que me han marcado en mi vida, pero no me gusta hacer listados de artistas con los que compararnos, pienso que cada banda tiene su esencia y prefiero que la gente nos escuche y nos clasifique sin prejuicios de estilos ni semejanzas.
P. ¿Cuándo empezaste tu carrera en solitario?
R. Empecé a tocar la guitarra en el año 2006, algunos meses antes de empezar con el grupo. Cuando me compré mi primera guitarra acústica yo era un novato que no sabía ni lo que era un acorde, pero con mucha paciencia y ganas de hacer música empecé a hacer mis primeros covers y así, poco a poco, defendiéndome en la interpretación. Lo de la composición vino de seguido y, a partir de ahí, formamos Histeria Innokua y hasta ahora ahí seguimos luchando.
P. ¿Cómo está siendo ese viaje?
R. Como todo lo que merece realmente la pena, tiene su parte de sacrificio y su parte de satisfacción personal. A veces no se es consciente de lo complicado que es llevar una banda de rock adelante, con 5 personas que tienen una forma de ser diferente y vidas diferentes. La mayoría de la gente se piensa que en un grupo todo son conciertos y juergas, pero nadie ve la parte dura del oficio como es la composición de temas, la constancia en los ensayos, las horas de carretera y otras muchas cosas que se llevan por detrás en una banda. Pero por otra parte, cuando tienes la oportunidad de poder presentar a la gente los resultados de todo el duro trabajo encima de un escenario, el sentimiento de satisfacción es infinito. Tampoco podemos olvidar a toda la gente que hemos conocido en cada viaje y lo que cada uno de ellos nos ha aportado.
P. ¿Es difícil vivir de la música? ¿Qué piensas que se necesita hoy día para triunfar en ella?
R. Tal y como está ahora mismo la situación en España, es difícil vivir de cualquier cosa, pero vivir de la música lo es aún más. Internet ha revolucionado el mundo de la música en los últimos años y ahora cualquiera tiene la posibilidad de publicar sus trabajos y darlos a conocer sin necesidad de una discográfica. Esto, por un lado, hace que la competencia entre músicos sea mucho mayor y que sea más difícil destacar, pero por otro lado también existe una oferta más variada y creativa que permite al consumidor tener más opciones aparte de las comerciales de siempre. Supongo que para triunfar en la música uno debe de ser, ante todo, original, pero por desgracia también influye mucho la suerte.
P. ¿Utilizas Internet para mover tus trabajos? ¿Por qué cuelgas tus vídeos en Hitsbook?
R. Sí, Internet es el medio principal a la hora de mostrar lo que hago. Gracias a las redes sociales y a su poder de expansión es muy fácil llegar a gente nueva y darles la posibilidad de seguirte o no en función de si les parece interesante lo que haces. Hitsbook es una red social más, pero enfocada al talento, y eso me parece muy interesante a la hora de poder compartir mi trabajo. Sé que gran parte de los usuarios de Hitsbook que verán mis vídeos habrán pasado por las mismas etapas de aprendizaje que yo y entre todos creo que podemos crear una comunidad de gente creativa que no sólo está limitada a la participación individual, sino también a aportación colectiva, todo con el fin de conseguir grandes cosas. Desde aquí os animo a seguir adelante con este proyecto.
P. ¿Qué es lo mejor de la música para tí?
R. Su poder para emocionar.
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